Sie sind überall zu finden - vor allem in Großstädten. Sie "zieren" Bushäuschen, U-Bahnen, Hauswände, Mauern, Brückenpfeiler und viele weitere Flächen, auf denen sie vom Besitzer nicht gern gesehen werden. Die Rede ist von Graffitis. Atari gibt Ihnen die Gelegenheit, in die Haut eines ambitionierten Sprayers zu schlüpfen, ohne Ärger mit dem Gesetz zu riskieren. In Zusammenarbeit mit Hip-Hop-Mode-Designer Marc Ecko entstand der interessante Genre-Mix "Getting Up: Contents under Pressure".

Es begann in New Radius

New Radius ist eine fiktive, heruntergekommene Metropole, deren neugewählter Bürgermeister versprochen hat, die Stadt in neuem Glanz erstrahlen zu lassen. Auf dem Weg dahin ist ihm jedes Mittel recht, so dass in den Straßen Überwachungskameras installiert werden und schwer bewaffnete, vermummte Polizisten durch Hintergassen und U-Bahn-Tunnels streifen, um den Kampf gegen jugendliche Kriminelle und Sprayer aufzunehmen. Sie übernehmen die Rolle von Trane, einem angehenden Graffiti-Künstler, der schnell herausfindet, dass das Stadtoberhaupt mit seiner Armee und seiner knallharten Linie weitaus mehr plant als nur das Säubern besprühter Waggons und die Reduzierung der Kriminalität. Trane ist ein Einzelgänger, der sich als Sprayer einen Namen machen will und deshalb häufig in Konflikt mit den Cops und rivalisierenden Banden gerät. Gesteuert wird das Spiel mit Maus und Tastatur, Ihren Charakter sehen Sie, wie in den neuesten Teilen der GTA-Serie, stets von hinten. Das Spiel begleitet Sie auf Ihren ersten Schritten mit hilfreichen Tipps, so dass Sie sich schnell zurechtfinden.

Wer nicht hören will, muss fühlen

Bewaffnet mit Markierstift und Sprühdose macht sich Trane auf die Suche nach geeigneten Plätzen, um mit seinen Tags (kleine Graffitis) erste Spuren zu hinterlassen. Da in seinem Viertel die Gang "Vandals of New Radius" den Ton angibt, kommt es immer wieder zu Meinungsverschiedenheiten mit deren Mitgliedern, die Sie in bester Beat 'em-Up-Manier beseitigen. Das Spiel bietet ein umfangreiches Repertoire an Schlägen, Tritten, Griffen und Würfen, die Sie durch geschicktes Aneinanderreihen zu schlagkräftigen Combos zusammenfügen können. Das Ganze geht mit Maus und Tastatur etwas ungewohnt von der Hand, so dass konsolengewöhnte Spieler lieber gleich zum Gamepad greifen. Bei den Kämpfen gegen verfeindete Gangs oder die allgegenwärtigen Polizisten dürfen Sie verschiedenste Gegenstände als Waffe benutzen, und damit munter auf Ihre Widersacher eindreschen. Baseballschläger, Holzbretter, Sprühdosen, Eisenstangen und Mülltonnendeckel sind nur ein kleiner Teil des vielfältigen Arsenals.

Gehen die Kämpfe gegen einen Gegner noch leicht von der Hand, bedarf es gegen größere Gruppen schon etwas Taktik, um nicht allzu schnell das Zeitliche zu segnen. Bei Gruppen von Polizisten ist es meist sogar geschickter, diesen gänzlich aus dem Weg zu gehen, da sie in manchen Levels leider ständig neu generiert werden. Um Sie mit den vielen Angriffsmöglichkeiten nicht zu überfordern, baut das Spiel immer wieder kleine Lernziele ein, bei denen Sie beispielsweise üben, einen Gegner zu umklammern und dann mit dem Kopf voraus gegen eine Mauer zu schmettern. Erst wenn Sie diese Lernziele gemeistert haben, erscheinen die Lebensbalken und Sie und Ihre Gegner nehmen Schaden. So lernt man Schritt für Schritt neue Moves; deutlich eleganter, als alles nur im (übrigens sehr ansprechenden) Handbuch nachzulesen.

Zart besaitete Naturen werden an "Getting Up: Contents under Pressure" nicht viel Freude haben, da das Spiel Gewaltdarstellungen nicht wie in GTA mit Humor darstellt, sondern ernst und cool wirken will - ein Schuss, der an manchen Stellen nach hinten losgeht. Es mag zwar realistisch sein, dass am Boden liegende Gegner durch einen Tritt zwischen die Beine besonders viel Schaden nehmen, oder Sie Widersacher durch einen gezielten Wurf in die brennende Tonne eines Obdachlosen beseitigen können - aber für den Spielspaß förderlich ist es nicht. Auch die Sprüche, die die Kontrahenten während den Prügeleien von sich geben, sind nicht für Kinderohren bestimmt und machen sich vermutlich auch vor der Partnerin nicht gut. Ob es wirklich notwendig ist, in Kämpfen ständig die Worte "Wichser", "Arschficker" sowie sämtliche Varianten des Wortes mit "F" zu wiederholen, oder ob es die ohnehin dummen Sprüche wie "Darf ich bekannt machen: Meine Faust - dein Gesicht!" nicht auch getan hätten, muss jeder für sich entscheiden. Zweifelsfrei sehr stimmungsvoll ist hingegen das fast vollständig zerlegbare Inventar vieler Schauplätze, deren Bruchstücke sich oftmals auch wieder als Waffe verwenden lassen. Im letzten Level jedes der elf Kapitel wartet übrigens ein besonders schwerer Brocken auf seine Abreibung.

Schönheit liegt im Auge des Betrachters

Prügeleien sind jedoch nur die halbe Miete, wenn man es zu einem erfolgreichen Sprayer bringen will. Deutlich wichtiger ist der eigene Ruf, den sich Trane mit Ihrer Hilfe erarbeiten will. Deshalb ist es wichtig, viele Graffitis zu hinterlassen, am besten besonders schöne, die sogar die Bezeichnung Kunstwerke verdienen, und diese auch an Stellen anzubringen, an denen sie von einer großen Anzahl Menschen gesehen werden können. Durch seine Intuition (ein Druck auf die Taste F) erkennt Trane besonders geeignete Stellen, an denen es sich lohnt, solche Bilder anzubringen. Im Intuitions-Modus können Sie die Kamera frei um den Helden drehen und geeignete Flächen werden durch ein auffälliges "X" gekennzeichnet. An diesen "Sweet Spots" können Sie die schönen "Pieces" anbringen, normale "Freeform-Tags" (Schriftzüge mit Tranes Namen) dürfen Sie überall hinterlassen.

Das Anbringen der Pieces ist ein kleines, sehr nettes, Spiel im Spiel. Unter Zeitdruck müssen Sie mit der Maus eine Schablone ausmalen. Bleiben Sie zu lange an einer Stelle, so bilden sich Tropfen, die das Graffiti verschmieren und zu Punktabzug führen. Je nachdem, ob Sie schnell genug und fehlerfrei gearbeitet haben, erhalten Sie mehr oder weniger Erfahrungspunkte, durch die Boni wie Hintergrundmaterial, Konzeptzeichnungen oder neue Moves für die Kämpfe frei geschaltet werden. Damit Sie nicht immer die gleichen Pieces sprühen müssen, stellen Sie vor jeder Mission ihr individuelles Black Book aus zahllosen Tags und Bildern zusammen, von dem Sie dann die Werke an die Wand übertragen können. Während Trane vom Toy (Anfänger) zu einem immer besseren Sprayer wird, erhalten Sie regelmäßig "Tuning" für Ihre Sprühdose, beispielsweise durch höheren Dosendruck, Schablonen, Walzen oder verschiedene Sticker.

Um Ihre Werke einer breiten Öffentlichkeit zu präsentieren, empfiehlt es sich, besonders hoch gelegene oder gefährliche Stellen zu "bomben" (mit einem Graffiti versehen). Da diese nicht ohne weiteres zu erreichen sind, ist Trane beim Prinz von Persien in die Lehre gegangen und hat sich dessen akrobatische Bewegungen angeeignet. Er klettert an Strommasten und Dachrinnen empor, balanciert auf schmalen Streben, hangelt sich an Simsen entlang, springt von Wand zu Wand und ist leidenschaftlicher U-Bahn-Surfer. Durch dieses umfangreiche Repertoire erreichen Sie mit ihm auch entlegene Stellen, wo Geheimnisse wie Pieces bekannter Graffiti-Künstler versteckt sind oder kleine Aufgaben auf Sie warten.

Du bist Hip-Hop

Um aus "Getting Up: Contents under Pressure" ein Trendspiel für Hip-Hopper und Sprayer zu machen, konnten 56 "Graffiti-Legenden" gewonnen werden, die man teilweise im Spiel trifft oder deren Werke es zu bestaunen gibt. Einschlägige Bands wurden ebenso engagiert, wie der Musiker Afrob, der Trane seine Stimme leiht. Um die Kosten für diese Namen zu finanzieren, setzt man sehr stark auf Werbung im Spiel. Alle naselang trifft man auf das Logo der Modemarke "ecko unltd.", die dem Mit-Entwickler Marc Ecko gehört. Daneben stolpern Sie in jedem Level über mehrere Apple-iPods, Nokia-Handys und Montana-Spraydosen. Schade, dass diese Einnahmen nicht genutzt wurden, um dem Spiel die Konsolenkrankheiten zu nehmen. So müssen Sie leider auf Mausunterstützung in den Menüs verzichten, lange Ladezeiten hinnehmen und für jeden Level viel Zeit einplanen, da das Spiel zwar zwischendurch Kontrollpunkte speichert, Sie Ihren Spielstand aber nur zwischen den Missionen sichern dürfen.

Jetzt gibt’s was auf die Ohren

Auch der Grafik merkt man an, dass das Spiel gleichzeitig für Konsole und PC entwickelt wurde. Die sehr schönen Texturen verwaschen, wenn man sie aus der Nähe betrachtet, Kantenglättung wird ebenso wenig unterstützt wie eine Auflösung jenseits von 1024 x 768 Bildpunkten und der Kameraführung merkt man an, dass sie für Gamepads konzipiert ist. Trotz dieser kleinen Mängel ist das Spiel optisch sehr ansprechend, was vor allem an den farbenfrohen und abwechslungsreichen Graffitis liegt. Diese sind größtenteils richtige Kunstwerke und kein Vergleich zu den bekannten Schmierereien aus der Realität. Tranes Animationen sind abwechslungsreich und detailverliebt, beim Balancieren auf Balken scheint er beispielsweise ab und an das Gleichgewicht zu verlieren und wenn er sich von hinten an Gegner anschleicht, zieht er sich die Kapuze über den Kopf. Die Bewegungen in den Kämpfen können zwar nicht mit denen aktueller Konsolen-Beat 'em Ups mithalten, sind aber trotzdem vielfältig und wissen zu gefallen.

An der akustischen Untermalung dieses komplett eingedeutschten Spiels werden sich die Geister scheiden. Wer auf Hip-Hop steht, wird den Sound lieben, alle anderen haben die Möglichkeit, die Hintergrundmusik, die von in der Szene bekannten Stars wie Talib Kweli und Eric B. & Rakim produziert wurde, leiser oder auszuschalten. Die Hauptfigur Trane wird von Afrob gesprochen, dessen Kommentare jedoch oftmals unmotiviert oder unpassend klingen. Die verbale Gewalt mag ebenso wie viele Beleidigungen und Kraftausdrücke zum allgemeinen Sprachgebrauch des Hip-Hop-Milieus gehören, wirkt im Spiel aber häufig übertrieben und deplatziert. Die Soundeffekte dagegen sind sehr gut gelungen, wilde Kampflaute fügen sich ebenso harmonisch in den Titel ein wie die typischen Geräusche von Sprühdose und Markierstiften, die Ihnen bald sehr vertraut klingen werden.

Fazit

"Getting Up: Contents under Pressure" ist ein toller Genremix aus Beat 'em Up, Prince of Persia-Akrobatik und GTA-Feeling, gepaart mit dem Lifestyle der Hip-Hop-Szene und einem Hauch Half-Life²-Hintergrundgeschichte. Es macht sehr viel Spaß, mit Trane Mitglieder verfeindeter Gangs zu vermöbeln, um anschließend deren beste Graffitis zu "bomben". Actioneinlagen wie das Sprayen von großen Pieces auf die Außenseite einer fahrenden U-Bahn sorgen ebenso für Abwechslung wie das Erkunden der Levels, um auch das letzte Geheimnis zu finden. Durch die spannende Hintergrundgeschichte und die vielen unterschiedlichen Missionen ist Langzeitmotivation garantiert, und Trane ist endlich mal wieder ein Held mit Charakter, bei dessen Entwicklung man mitfiebert. Negativ fallen lediglich die schwache technische Umsetzung, die verbalen Entgleisungen und die teilweise peinliche "Coolness" der Charaktere auf. Nichtsdestotrotz ziehe ich gerne wieder mit Trane um die Häuser, immer auf der Suche nach dem idealen Platz für meine Graffitis und einer Möglichkeit, mit dem Bürgermeister abzurechnen.

(13.03.2006)

Systemvoraussetzungen

- Windows 2000/XP
- Pentium IV 1,8 GHz oder AMD Athlon 1,8 GHz oder höher
- 512 MB RAM
- 64MB Hardware T&L-kompatible Grafikkarte
- 6-fach DVD-Rom
- mind. 3 GB freier Festplattenspeicher
- Soundkarte (DirectX-kompatibel)

Entwickler:	The Collective
Publisher:	Atari
Genre:	3D-Action
Releasedate:	Bereits erhältlich
Homepage:	Getting Up
Preis:	49,99 €
Altersfreigabe:	Freigegeben ab 16 Jahren gemäß §14 JuSchG

Strategiefreunde, die auf der Suche nach dem passenden Gesellschaftsspiel sind, haben es nicht gerade leicht. Während den meisten das leicht zu erlernende "Risiko" durchaus ein Begriff ist, wird es von anspruchsvollen Strategen meist gemieden, da der Würfel das Spiel deutlicher beeinflusst als die eigene Taktik. Vielfältiger, aber sehr viel zeitintensiver spielt sich das langatmige "Diplomacy", bei dem aus einem gemütlichen Spieleabend ganz schnell die eine oder andere Woche werden kann. Eine gute Mischung aus Würfelglück und notwendiger Strategie bietet das US-Import-Spiel "Axis & Allies", welches den Zweiten Weltkrieg als Szenario hat, und sich hierzulande einer immer größeren Popularität erfreut. Unter dem Namen "Gary Grigsby's World at War" wurde dieser Titel jetzt mit erweiterten Möglichkeiten für den PC umgesetzt.

Vom Tisch auf den Monitor

Kenner der Brettspielvariante werden sich auf den ersten Blick auch am Bildschirm heimisch fühlen, weil vieles eins zu eins übernommen wurde. Kontinente und Ozeane sind in verschiedene Gebiete aufgeteilt - die sogenannten Regionen. Diese stellen oftmals Infrastruktur wie Häfen, Flughäfen oder Eisenbahn zur Verfügung oder beheimaten für die Produktion notwendige Fabriken und Ressourcen. Auf dieser Karte streiten sich rundenbasiert fünf Weltmächte, aufgeteilt auf zwei Seiten, um die Vorherrschaft: Deutschland und Japan bilden die Achsenmächte, welche versuchen, die Macht über die Welt an sich zu reißen, wohingegen die Alliierten, bestehend aus China, der Sowjetunion und den Westalliierten, bestrebt sind, die Achse an deren Vorhaben zu hindern. Nach dem Studium des sehr umfangreichen Handbuchs und dem Spielen der beiden Tutorials sind Sie gewappnet für eine der vier Kampagnen. Diese unterscheiden sich lediglich durch den Zeitpunkt, an dem Sie in den Zweiten Weltkrieg einsteigen, bei den Weltmächten haben Sie freie Wahl. Entscheiden Sie sich für das Frühjahr 1940 und Deutschland, beginnen Sie sofort damit, Ihr noch kleines Reich zu vergrößern, während Sie in der spätesten Kampagne mit Deutschland schon von Beginn an über nahezu ganz Europa herrschen.

Runde für Runde

Jede Runde teilt sich in zwei Phasen: die Bewegungs- und Kampfphase sowie die Produktionsphase. Mit Ihren Einheiten versuchen Sie, andere Regionen einzunehmen, um so Ihr Reich zu vergrößern, mehr Ressourcen zu bekommen oder aber die Ländereien von feindlichen Besatzern zu befreien. Infanterie, Artillerie und Flakgeschütze können sich pro Runde immer nur in die nächste Region bewegen, Kavallerie (in Form von Panzern) kann außer in besonders unebenem Gelände sogar zwei Regionen weit fahren und die Reichweite von Flugzeugen oder Schiffen ist je nach Typ sogar noch größer. Neben dieser taktischen Bewegung, die notwendig ist, um sich in Feindesland zu begeben, können Einheiten auch strategisch bewegt werden, jedoch nur innerhalb des eigenen Reichs. Dieser Transport erfolgt mit Hilfe von Zügen, Transportflugzeugen oder -schiffen und ist lediglich durch die Transportkapazität einer Region beschränkt. Während eines Kampfes wird Infrastruktur wie Gleise oder Flughäfen beschädigt, was die Transportkapazität so lange mindert, bis diese Schäden von Ihnen behoben werden.

Einige Regionen wie die Schweiz oder die Sahara sind während des gesamten Spiels neutral, andere Nationen sind politisch eingefroren und ergreifen erst Partei, wenn bestimmte Schlüsselereignisse ausgelöst werden. Ein Angriff auf die Türkei hat beispielsweise die Mobilmachung der Sowjetunion zur Folge, während der Angriff auf Pearl Harbor vonseiten der Japaner die USA endgültig dem Krieg beitreten lässt. Wenn Sie sich entschließen, eine feindliche Region anzugreifen, errechnet das Programm vorab die wahrscheinlich eintretenden Verluste auf beiden Seiten und gibt eine allgemeine Erfolgsprognose für diesen Angriff ab. Da aber die Kämpfe letztendlich durch Würfelglück entschieden werden, können durchaus andere Ergebnisse eintreten. Der Kampf selbst wird in einer hässlichen Seitenansicht präsentiert, in der sich die beiden Armeen reglos gegenüberstehen, während der Computer die Würfelwürfe durchführt. Da dieser Bildschirm weder Information noch Unterhaltung bietet, können Sie ihn glücklicherweise wegklicken, so dass Sie direkt zur deutlich nützlicheren Kampfauswertung gelangen. Hier erfahren Sie, welche Einheiten von beiden Seiten beschädigt oder zerstört wurden und ob es dem Angreifer gelungen ist, die Region einzunehmen.

In dieser Phase verbringen Sie mit Abstand die meiste Zeit und da alle Aktionen wohlüberlegt sein wollen, dauert der Zug gerne eine Viertelstunde oder länger, was den "Hot-Seat"-Modus (mehrere Spieler tätigen an einem Rechner nacheinander ihre Züge) für bis zu vier Mitspieler unattraktiv macht. Alleine vor dem PC oder im "Play-by-Email"-Modus können Sie dagegen Ihre taktischen Finessen ausspielen, Transportketten über den Ozean bilden, Regionen an Meerengen mit Artillerie besetzen, Infrastruktur des Feindes zerstören, hinterhältige U-Boot-Angriffe auf seine Transportflotte starten und sich nach und nach durch geschicktes Annektieren wichtiger Schlüsselregionen dem großen Ziel der Weltherrschaft in schnellen Schritten nähern. Dies versucht die andere Seite so gut wie möglich zu verhindern. Die KI spielt strategisch sehr gut, erkennt Ihre Schwachstellen und startet immer wieder Angriffe auf Ihre Produktionsstätten oder Nachschublinien. Die Schwierigkeitsgrade unterscheiden sich lediglich durch die Höhe von Bonus oder Malus, den die computergesteuerten Weltmächte auf ihre Würfelwürfe bekommen, verschieden stark spielende Gegner wären hier also wesentlich reizvoller und motivierender gewesen.

Die Produktionsphase

Nachdem alle Bewegungen und Kämpfe einer Weltmacht abgeschlossen sind, beginnt die Produktionsphase. Hier planen Sie (oder auf Wunsch der PC), welche Einheiten in welchen Fabriken wann hergestellt werden sollen. Ausschlaggebend sind hierfür neben der Zahl der Fabriken auch die der Ressourcenquellen und die Bevölkerungszahl, aus denen die Soldaten rekrutiert werden. In dieser Phase kommt dem vorausschauenden Planen eine besonders wichtige Rolle zu, denn während die schwachen Milizen automatisch am Ende jeder Runde ausgebildet werden und Infanterie in der nächsten Runde bereitsteht, benötigt es für einen Flugzeugträger die sechsfache Zeit. Wohl dem, der vorausahnt, wie sich sein Reich in den nächsten Zügen entwickeln wird, und wo welches Militärgerät wann vonnöten ist. Ähnlich wie im Brettspiel kann in dieser Phase auch Forschung betrieben werden, um eigene Einheiten zu verbessern. Durch Zusatztanks lässt sich die Reichweite der Flugzeuge vergrößern, durch andere Upgrades der Rüstungswert eines Panzers oder der Schaden von Artilleriegeschützen. Bei all Ihren Entscheidungen können Sie sich von den umfangreichen Statistiken in "World at War" helfen lassen. Hier sehen Sie auf Wunsch alle Nationen und deren politische Haltung gegenüber Ihrer Weltmacht. Die Übersicht über die Größe der Armeen der einzelnen Regionen sowie die bisher erlittenen Verluste helfen ebenso, das Risiko eines Angriffs einzuschätzen, wie die Auflistung aller vorkommenden Ressourcen und der Infrastruktur eines Landes.

Optisch und akustisch fast ein Brettspiel

Bei der Grafik bleibt die PC-Umsetzung sehr nahe am Original. Die 2D-Landkarte ist übersichtlich, bunt und passend, aber alles andere als spektakulär. Die Einheiten erinnern durch ihren Plastiklook ebenfalls stark an ihre alten Vorbilder, haben aber den großen Vorteil, nicht umzufallen, wenn jemand an den Tisch stößt. Animationen sucht man im gesamten Spiel vergeblich, lediglich die authentischen Schwarz-Weiß-Filmsequenzen, die beim Eintreten bestimmter Schlüsselereignisse (wie dem Fall Berlins) im Fenster eingespielt werden, sorgen für etwas Bewegung. Kann man auf der Weltkarte ohne Animationen gut auskommen, so wäre spätestens in den Kampfsequenzen etwas Leben dringend notwendig gewesen. Doch so steif und hässlich, wie sie sich geben, verlieren sie jegliche Daseinsberechtigung und halten nur auf. Die bombastische Musik, die Sie im Intro empfängt, macht Lust auf mehr und begleitet Sie glücklicherweise durch das ganze Spiel. Die Stücke machen einen Großteil der Feldherrenatmosphäre aus und bleiben doch angenehm unaufdringlich im Hintergrund. Die wenigen vorhandenen Soundeffekte tragen jedoch nicht zur Steigerung des Spielspaßes bei und beschränken sich auf Schuss- und Explosionsgeräusche in Kampfsequenzen.

Fazit "Gary Grigsby's World at War" ist ein motivierendes Rundenstrategiespiel im Weltkriegsszenario, das vor allem durch seinen vergleichsweise einfachen Einstieg punkten kann. Lassen Sie sich nicht täuschen, auch hier ist etwas Einarbeitung vonnöten, um Erfolge zu feiern, aber nicht in dem Maße, wie bei anderen Strategieschwergewichten. Die taktischen Möglichkeiten sind vielfältig und schon nach wenigen Zügen fällt es schwer, wieder loszulassen. Auch wenn die grafische Präsentation mehr als schwach ist, wird Sie dieser Titel immer wieder Ihres kostbaren Schlafs berauben - Sie wissen schon: Nur noch diese eine Region, nur noch jenes Upgrade fertig stellen, nur noch dort den Feind zurückschlagen. Wem "Risiko" zu simpel und "Hearts of Iron II" zu komplex ist, der sollte unbedingt dieses Spiel ausprobieren - "Axis & Allies"-Fans kommen sowieso nicht drum herum. (08.02.2006)

Minimale Systemvoraussetzungen

- Windows 98/ME/2000/XP
- Pentium III 800 MHz oder höher (oder vergleichbarer AMD)
- 512 MB RAM
- Grafikkarte mit mind. 32 MB
- 8-fach CD-Rom/DVD-Rom
- mind. 500 MB freier Festplattenspeicher
- Soundkarte (DirectX-kompatibel)

Empfohlene Systemvoraussetzungen

- Windows 98/ME/2000/XP
- Pentium IV 2 GHz oder höher (oder vergleichbarer AMD)
- 1024 MB RAM
- Grafikkarte mit 128 MB
- 8-fach CD-ROM/DVD-Rom
- mind. 500 MB freier Festplattenspeicher
- Soundkarte (DirectX-kompatibel)

Entwickler:	Matrix Games
Publisher:	Black Bean Games
Genre:	Rundenstrategie
Releasedate:	Bereits erhältlich
Homepage:	Gary Grigsby's World at War
Preis:	35,99 €
Altersfreigabe:	Freigegeben ab 12 Jahren gemäß §14 JuSchG

Im Mittelalter sah es finster aus für viele Menschen: Hohe Steuern und Abgaben waren zu entrichten, die kleinsten Vergehen wurden hart bestraft und die Pest wütete schwer, vor allem unter den Ärmsten der Armen. Schenkt man der Hintergrundgeschichte von "Daemon Vector" Glauben, so hätte es jedoch noch viel schlimmer kommen können.

Sparsames Mittelalter

Inspiriert von den Reisen des Marco Polo brechen im 14. Jahrhundert viele junge Adlige auf, um in fernen Ländern Abenteuer zu bestehen und Schätze zu finden. Auf einer dieser Reisen wird ein magisches Siegel zerbrochen, woraufhin alle Menschen in der Umgebung in Zombies verwandelt werden. Diese Seuche wütet vernichtender als die Pest - und gerade als die Welt am Rand des Untergangs steht, tauchen von irgendwoher zwei strahlende Helden ohne Hintergrundgeschichte auf, die sich der Bedrohung stellen. Soweit die wenig originelle Einleitung von "Daemon Vector". Die Story ist nicht das einzige, woran bei diesem Spiel gespart wurde. Nach dem Öffnen der DVD-Schachtel fällt uns außer der Spiel-CD nichts entgegen - kein Handbuch, nicht einmal ein Faltblatt. Die Anleitung finden wir als zehnseitiges PDF-Dokument auf die CD gepresst - nach Abzug von Inhaltsverzeichnis und Credits bleiben noch magere fünf Seiten Inhalt. Doch zurück zum Spiel.

Wir sind Helden

Zu Beginn haben wir die Wahl zwischen Rhea, einer zierlichen, jungen Speerkämpferin und Asgard Roy, einem kräftigen Schwertmeister, die beide über die gleichen Eigenschaften und Fähigkeiten verfügen. Je nach gewähltem Charakter ändert sich zwar das Design mancher Level geringfügig, am Spielablauf oder der Hintergrundgeschichte ändert sich hingegen nichts. Das Lager, in dem die Geschichte ihren Lauf nimmt, ist der einzige Ort der Zivilisation, auf den wir im Spiel treffen. Hier erfahren wir in kleinen Videosequenzen, wie die verschiedenen Angriffe des Helden funktionieren, wie wir Gegenstände aufheben und sie benutzen. Da es keine Händler gibt und die NPCs nur einen Standardsatz auf den Lippen haben, schreiten wir sofort zum Ausgang des Lagers. Zwischen zwei Abschnitten müssen wir auf einer Strategiekarte unseren nächsten Bestimmungsort wählen. Nach dem Lager haben wir die Wahl, ob wir uns durch die Hintergassen des naheliegenden Dorfes schleichen, oder lieber einen Frontalangriff über die Hauptstraße starten wollen. Auswirkungen auf die Story oder Spielmechanik hat unsere Vorgehensweise leider keine, diese Wahlmöglichkeiten bieten lediglich eine Alternative, falls wir in einem Level festsitzen sollten. Auch wenn wir später im Spiel zuerst die Hexe töten, die über die Monster auf einer Waldlichtung herrscht, spielt sich diese Lichtung genauso, wie wenn wir erst die Lichtung absolvieren und uns danach der Hexe stellen.

Das Lager stellte noch eine Art Tutorial zum Warmwerden dar, aber nun geht es ans Eingemachte. Wir sehen unseren Helden aus der Verfolgerperspektive und steuern ihn wahlweise mit Tastatur und Maus oder per Gamepad. Die Kamera ist frei drehbar, kann aber leider nicht gekippt werden. Deshalb kommen die Gegner vor allem in unterirdischen Abschnitten, in denen die Kamera fast senkrecht über dem Geschehen hängt, erst sehr spät in unseren Sichtbereich. Aber was ein echter Heroe ist, lässt sich von solchen Kleinigkeiten nicht stören und drischt munter auf die tumbe Zombiemeute ein. Hierzu stehen uns neben dem leichten und dem schweren Schlag noch mehrere Spezialangriffe zur Verfügung, für die meist mehr oder weniger Energie aus dem Spezialbalken verbraucht wird. Dieser füllt sich im Gegensatz zum Lebensenergiebalken nach Angriffen auf Zombies langsam wieder auf, durch Combos - also schnell aufeinanderfolgende Treffer gegen einen oder mehrere Gegner - noch etwas schneller. Die im Handbuch angekündigten Verteidigungs- und Konterbewegungen können getrost ignoriert werden, denn erstens ist hierzu äußerst genaues Timing notwendig, zweitens ist das Prozedere nutzlos, wenn wir von Gegnern umringt sind, drittens können nur wenige Angriffsarten der Monster überhaupt geblockt werden und viertens ist unsere Standardattacke auch noch effektiver.

Simpler Spielablauf

Kämpfe gegen die ständig in der Übermacht auftretenden Gegnerhorden, die von einfachen Zombies über dicke Zombies und Zombies mit Waffen bis hin zu Zombiehunden reichen, lassen sich äußerst simpel gewinnen, denn ein Rundumschlag in der Mitte der Gruppe schickt alle Seelenlosen auf die Bretter. Bis die Meute wieder auf den Beinen ist, haben wir zwei von ihnen bereits erledigt. Danach wiederholen wir das Spiel, bis alle erledigt sind und einer von ihnen einen Schlüssel fallen lässt, der die Tür in den nächsten Raum öffnet. Dort beginnt das Spektakel von vorn, bis wir das Ende des Levels erreichen.

Damit wir uns vollständig auf den "komplizierten" Spielablauf konzentrieren können und um den Erkundungsdrang der Spieler zu reduzieren, hat man rechts und links des Weges unsichtbare Barrieren errichtet. Wir können also weder den deutlich erkennbaren Hinterhof eines Hauses erkunden oder über eine Wiese den Weg zum nächsten Gegner abkürzen, sondern müssen starr den in 90-Grad-Winkeln angelegten Wegen durch die Levels folgen. Nicht, dass es etwas bringen würde, die Gegend zu erforschen: Unser Held bekommt keine Erfahrungspunkte, kann nicht in der Stufe aufsteigen oder Eigenschaftswerte verbessern und findet bis auf wenige Ausnahmen keine Gegenstände wie Ausrüstung, Tränke oder ähnliches. Das einzige, was wir erhalten, ist die sogenannte Anima, die uns in Form eines blau-weißen Lichtstrahls aus jedem erledigten Monster entgegenströmt. Wozu diese gut ist, erfährt man aber weder im Spiel noch im Handbuch.

Von mangelnder Qualitätssicherung und künstlicher Intelligenz

Gespeichert wird in "Daemon Vector" immer zwischen den einzelnen Levels, bevor wir uns entscheiden, welchen weiteren Weg wir nehmen wollen. Dies ist auch die einzige Gelegenheit, die beiden Inventarplätze des Charakters mit Ausrüstungsgegenständen zu bestücken oder diese auszutauschen - im laufenden Spiel gefundene Objekte können unverständlicherweise nicht gleich angelegt werden. Was wohl leider auch gefehlt hat, ist ein Durchlauf in einer Qualitätssicherungsabteilung oder wenigstens ein Betatest. Anders lassen sich die ständig auftretenden Rechtschreibfehler in den Dialogboxen ebenso wenig erklären wie die Tatsache, dass viele Textfelder zu klein für den Inhalt sind, so dass viele Informationen einfach mitten im Satz abgeschnitten werden und verloren gehen. Spätestens der am Ende jedes Abschnitts mehrere Zentimeter groß auf dem Bildschirm erscheinende Buchstabendreher "Level absolivert" hätte irgendwem auffallen müssen.

Die künstliche Intelligenz der Gegner in diesem Hack & Slay lässt sich am treffendsten mit einem Satz aus dem eigenen Handbuch beschreiben: "Sie haben ihre Denkfähigkeit komplett eingebüßt und werden ausschließlich von ihren Instinkten geleitet." Aber nicht einmal so lässt sich erklären, warum zwei schwer bewaffnete Zombies es nicht schaffen, nacheinander durch ein Tor zu gehen und uns anzugreifen, sondern immer wieder gleichzeitig loslaufen, sich ineinander verhaken und es erneut versuchen, bis wir sie von ihrem traurigen Schicksal erlösen. Oder warum ein Zombiehund minutenlang gegen eine Bretterwand rennt, um uns auf der anderen Seite zu erreichen, anstatt um die Wand, die nicht einmal einen Schritt entfernt zu Ende ist, herumzulaufen. Auch er wird von uns mit einigen kräftigen Hieben durch die massive Holzwand, welche danach immer noch unversehrt und blickdicht ist, zur Strecke gebracht.

Bigger, Better, Boss

Aber ‘æ&quoDaemon Vector" hat auch seine guten Seiten. Die Steuerung geht bis auf die Kameraführung angenehm leicht von der Hand, das Monsterschnetzeln macht zu Beginn richtig Spaß und kleine Änderungen im Leveldesign - Felsbrocken, die von der Decke fallen, Giftpflanzen und Lava-Abgründe - lassen hoffen, dass das Spiel später richtig in Fahrt kommt. Das passiert leider nur bei den abwechslungsreichen Bosskämpfen. Diese finden nicht nur an hübschen Schauplätzen statt, sie erfordern sogar endlich einmal etwas Taktik, um ihrer Herr zu werden. Da diese Obermotze alleine auftreten, haben wir hier endlich auch Gelegenheit, alle unsere Manöver einzusetzen und sind gezwungen, eine passende Taktik für den jeweiligen Gegner zu entwickeln. So kann der träge Henker recht gut von hinten attackiert werden, an die flinke Foltermeisterin oder die mächtige Hexe, die sich mit Wirbelstürmen, Dornen und Eulen verteidigt, müssen wir hingegen erst einmal nah genug herankommen. Zudem lassen diese Feinde nach ihrem Ableben auch starke Waffen oder Amulette zurück. Leider machen diese spannenden Momente einen viel zu geringen Teil des Spiels aus und nach nicht einmal fünf Stunden werden die meisten Spieler am Ende angelangt sein.

Nichts sehen, nichts hören, nur schnetzeln

"Daemon Vector" lässt uns nur die Wahl zwischen unzeitgemäßen 640 x 480 und 800 x 600 Bildpunkten. In diesen Auflösungen können wir wahlweise im Fenster- oder Vollbildmodus spielen. Die 3D-Levels wirken allesamt wie aus einem Baukasten, die Elemente sind rechtwinklig und auch die darin platzierten Gegenstände sind nicht besonders detailliert und wiederholen sich häufig. Texturen gibt es in den verschiedensten Braun- und Grautönen und der Detailgrad reicht von leicht verwaschen bis matschig. Die Lichteffekte bei Special-Moves hingegen sehen sehr schön aus, hier kommen auch helle und kräftige Farben zum Einsatz, die dem Spiel etwas von seinem trostlosen Aussehen nehmen. Die Animationen sind selbst für Zombies äußerst sparsam und ungelenk ausgefallen, bei den Hauptcharakteren und Zwischengegnern fällt dies aber weniger stark auf. Die gerenderten Zwischensequenzen stellen zwar eine nette Abwechslung dar, aber mehr eben auch nicht.

Die englischen Sprecher in diesen Szenen klingen etwas unmotiviert, die Stimmen sind jedoch gut gewählt, im Rest des Spiels müssen wir mit Text vorlieb nehmen. Während die Soundeffekte, insbesondere die Schrittgeräusche, zum schlechtesten gehören, was je ein Spieler ertragen musste, ist die dynamische Hintergrundmusik überraschend gut gelungen. Je nach Situation passt sie sich dem Geschehen an, ist meist aber treibend, da wir uns den größten Teil der Zeit im Kampf befinden. Neben dem Grunzen, Schreien, Schnaufen und Stöhnen der Zombies beschränken sich die Effekte auf das Geklirre der Waffen und die absolut unpassenden Schrittgeräusche der Helden. Diese klingen auf einem Waldweg so, wie man sie auf einer Holzbrücke vermuten würde und wenn der Held über ein Wiesenstück läuft, dann hört sich das mehr nach Kiesweg als nach Gras an.

Fazit

"Daemon Vector" hätte ein gutes Spiel werden können, wären da nicht so viele gravierende Mängel wie die äußerst schwache KI, die unzeitgemäße Grafik, die schlechten Soundeffekte und die fehlende Handlung. Warum wurde hier nicht mehr auf die Stärken wie die fordernden und abwechslungsreichen Bosskämpfe gesetzt? Warum beherrschen die Helden so viele Manöver, wenn diese im Spiel eingesetzt mir mehr schaden als nutzen? Warum gibt es nicht mehr NPCs und Händler? Warum muss sich der Held durch schlauchähnliche Levels bewegen? Warum gibt es keine Charakterentwicklung? Und warum wirkt das komplette Spiel lieblos und halbfertig? Auch wenn Daemon Vector nur knapp 30 Euro kostet - für diesen Betrag erhalten Hack & Slay-Freunde schon die beiden besseren Titel "Demon Stone" und "Enclave" zusammen und deutlich mehr Spielspaß fürs Geld.

(12.01.2006)

Systemvoraussetzungen

- Windows 98//2000/XP
- Pentium IV 1,6 GHz oder höher (oder vergleichbarer AMD)
- 256 MB RAM
- Geforce 3 mit mind. 64 MB
- 4-fach CD-Rom/DVD-Rom
- mind 1,3 GB freier Festplattenspeicher
- Soundkarte (DirectX-kompatibel)

Entwickler:	XPEC Entertainment
Publisher:	Frogster Interactive
Genre:	Action-Rollenspiel
Releasedate:	Bereits erhältlich
Homepage:	Daemon Vector
Preis:	29,99 €
Altersfreigabe:	Freigegeben ab 16 Jahren gemäß §14 JuSchG

Die englische Schriftstellerin Agatha Christie gilt als Königin des Kriminalromans. Ihre Werke wurden in 45 Sprachen übersetzt und verkauften sich weltweit mehr als zwei Milliarden Mal. Mehr Exemplare wurden lediglich von der Bibel und von Shakespeares Werken abgesetzt. Ein Wunder eigentlich, dass noch niemand den Versuch unternommen hat, aus einem ihrer Bücher ein PC-Spiel zu machen. Bis jetzt. "The Adventure Company" macht den Auftakt ihrer Mystery-Reihe (im Rahmen welcher mehrere Werke von Agatha Christie als Spiel umgesetzt werden sollen) mit der Portierung des Buches "Und dann gab's keines mehr", besser bekannt als "Zehn kleine Negerlein". Im Folgenden unsere Eindrücke der Preview-Version. Vorhang auf für "Agatha Christie - And Then There Were None".

Zehn kleine Negerlein

Per Brief von einem Unbekannten werden zehn Personen zu einer Party auf einem großen Anwesen auf Shipwreck Island - einer kleinen fiktiven Insel - eingeladen. Patrick Narracott, ein unscheinbarer Fährmann, bringt die Gruppe zur Insel, gerade rechtzeitig vor einem aufziehenden Sturm. Da sein Boot sabotiert wurde, ist eine Rückfahrt vorerst unmöglich, so dass auch er Zuflucht im Haus sucht. Der Gastgeber ist nicht auffindbar, hat jedoch eine Schallplatte mit einer Nachricht für seine Gäste hinterlassen. Die Personen sind nicht ohne Grund eingeladen worden: Jede von ihnen ist für den Tod einer oder mehrerer Menschen verantwortlich. So hat ein Kindermädchen versehentlich einen Schützling ertrinken lassen, ein junger Sportwagen-Fan hat zwei spielende Kinder auf dem Gewissen, usw.

Auffallend zentral hängt über dem offenen Kamin ein Bild mit einem Gedicht, das von zehn kleinen Matrosen handelt, die nacheinander auf merkwürdige Weise ums Leben kommen, bis keiner mehr übrig ist. Der Erste erstickt beispielsweise an seinem Essen, ein weiterer ist allergisch auf die Stiche von Bienen. Dass eine der Anwesenden ebenfalls auf die Honigsammler allergisch reagiert, stört beim Dinner noch niemanden. Als jedoch kurz darauf eine andere Dame an ihrem Essen erstickt, und somit nur noch neun von zehn geladenen Gästen am Leben sind, wird die Situation schlagartig unheimlich.

Spannende Atmosphäre und gruselige Bedienung

"Agatha Christie - And Then There Were None" orientiert sich sehr stark am Erfolgswerk der Autorin, bindet aber den Spieler in Form von Narracott, der im Buch nicht vorkommt, ins Geschehen ein. Bevor es zum oben beschriebenen Todesfall kommt, haben wir schon gut eine Stunde Spielzeit hinter uns - eine Stunde, in der nicht ganz klar ist, was eigentlich unsere Aufgabe ist und was zu tun ist, um die Handlung voranzutreiben. Ein Problem, das uns im weiteren Spielverlauf öfter begegnen wird. Nachdem es nicht bei einem tödlichen Zwischenfall geblieben ist, stellt sich schon bald die Frage, wer für all dies verantwortlich ist. Ist es ein Spiel des mysteriösen Gastgebers, ist einer der Gäste hierfür verantwortlich, oder hat sich vielleicht der Gastgeber selbst unter die Gäste gemischt? Es liegt an uns, dies herauszufinden.

Der Titel erzeugt von Beginn an eine spannende Atmosphäre und eine beklemmende Stimmung, die teilweise sogar unheimlich wird. Die Freundlichkeit der Personen auf diesem Anwesen wirkt nur aufgesetzt und mehr als eine scheint hier etwas im Schilde zu führen. Gesteuert wird das Spiel klassisch mit der Maus. Ein Linksklick lässt die Hauptfigur je nach Cursor-Aussehen Gegenstände benutzen oder nehmen, mit Personen sprechen oder an den gewünschten Ort gehen. Ein Klick mit der rechten Maustaste öffnet das etwas unübersichtliche Inventar. Während wir Narracott durch gerenderte Standbilder bewegen, begegnet uns vor dem Haus im strömenden Regen der junge Autofanatiker. In seiner Hand scheint er ein Papier zu halten, dass er vor unserem Blick verbergen will. Die Frage, was er denn in der Hand halte, wählen wir wie gewohnt aus einer Liste mehrerer möglicher Sätze aus. Das Spiel verzichtet auf witzige Dialoge oder Anspielungen à la "Ankh", und übernimmt weitgehend die originalen Gespräche aus der Buchvorlage. So versucht der Angesprochene, sich damit herauszureden, er hätte nur Abfall gesammelt, um die Insel sauber zu halten - ein deutliches Zeichen für Narracott, dass auf diesem Eiland keinem zu trauen ist.

Während wir durch die vielen Zimmer des großen Herrenhauses streifen und unzählige Gegenstände ins mehrseitige Inventar packen, beginnt die Steuerung merklich zu nerven. Können in anderen Adventures Gegenstände im Inventar mit einem einzigen Mausklick betrachtet werden, benötigt man in "Agatha Christie - And Then There Were None" derer gleich drei, um an die gewünschten Informationen zu kommen. Durch einen Klick auf den Gegenstand wird dieser am Cursor befestigt und wir können ihn zur Lupe am unteren Rand des Inventory-Fensters bewegen. Durch einen weiteren Klick erhalten wir Narracotts Kommentar zu diesem Gegenstand, und müssen diesen nun mit einem erneuten Klicken an einem beliebigen freien Slot im Inventar ablegen. Ein einfaches Abwählen des Items per Rechtsklick ist bislang nicht möglich. Hoffentlich bessern die Entwickler hier noch nach, damit das Spiel nicht zu einer Klickorgie verkommt.

MacGyver lässt grüßen

Wie in allen Adventures empfiehlt es sich, auch hier jeden möglichen und unmöglichen Gegenstand einzupacken. Da im Herrenhaus jemand sehr gründlich war, funktioniert außer dem Grammophon kein elektrisches Gerät, nicht einmal die Uhren laufen. Narracott scheint glücklicherweise bei MacGyver abgeschaut zu haben: Flugs bastelt er aus Tabak, Streichhölzern, einem Stück Schlauch und weiteren Gegenständen ein Gerät, um Bienen auszuräuchern, oder findet eine Anleitung für einen Gleitschirm, den er sich aus den undenkbarsten Teilen zusammenbauen will. Hier hat das Notizbuch seine Daseinsberechtigung: In diesem Fenster werden alle wichtigen Informationen über Personen, Bücher, Schriftstücke oder allgemeiner Art festgehalten, so dass wir sie jederzeit nachlesen können. Vor allem zu Beginn, wenn es schwer fällt, die einzelnen Charaktere auseinander zu halten, leistet es uns wertvolle Dienste.

Die Rätsel sind größtenteils logisch und nachvollziehbar, Probleme bereitet jedoch des Öfteren der fehlende rote Faden. Gerade am Anfang fühlen wir uns etwas allein gelassen und wissen oft nicht, was zu tun ist. Die Handlung wird auf zwei Arten vorangetrieben: entweder durch feste Zeitvorgaben oder durch das Ausführen bestimmter Aktionen. So wird beispielsweise während des Dinners die Story erst dann weitergeführt, wenn wir die Zimmer aller Gäste durchsucht haben, egal wie lange wir dafür brauchen. Auf der anderen Seite haben wir nach dem Mord einer bestimmten Person nur wenige Minuten, um alle Anwesenden zu befragen, bevor das Spiel zu einem bestimmten Zeitpunkt die nächste Zwischensequenz startet. Nach dieser haben alle Gäste das Gesprächsthema gewechselt und wir keine Möglichkeit mehr, sie zu dem vorangegangenen Mord zu befragen. Je nachdem, welche Personen am Ende noch leben, wird das Spiel eine von vier verschiedenen Endsequenzen zeigen, was den Wiederspielwert deutlich erhöht.

Licht und Schatten

Shipwreck Island besteht aus unzähligen gerenderten Standbildern, durch die wir Narracott bewegen. Die Zimmer und Landschaften sind durchweg schön gestaltet, wirken jedoch alle etwas steril und leblos. In dieses "Stillleben" passen auch die animationsarmen Charaktere. Meist bewegen sich die Personen nur in Zwischensequenzen und stehen oder sitzen im Spiel reglos da, bis sie angesprochen werden. Narracott selbst, der trotz Anti-Aliasing auffällig kantig wirkt, greift aufgrund der wenigen Bewegungen, die man ihm spendiert hat, in schöner Regelmäßigkeit neben Gegenstände, die daraufhin aber trotzdem im Inventar auftauchen. Items, die man aufgenommen hat und die deswegen nicht mehr in der Umgebung liegen sollten, sind aus anderen Perspektiven aber oftmals weiterhin zu sehen, was ab und zu für Verwirrung sorgt.

Ganz im Gegensatz zur durchwachsenen Grafik präsentiert sich in "Agatha Christie - And Then There Were None" der tolle Sound. Die spannende Musik trägt einen großen Teil zur gelungenen Krimi-Atmosphäre bei, die Soundeffekte sind passend und die vielen Klavierstücke runden das Klangerlebnis sehr schön ab. Die Original-Dialoge der Buchvorlage wurden von den englischen Sprechern sehr gut vertont - insbesondere die Stimme Narracotts weiß zu überzeugen. Bleibt abzuwarten, ob das Spiel nach der Synchronisation auf Deutsch einen ebenso hohen Standard erreicht und sich mit Größen wie Black Mirror oder Ankh messen kann.

Fazit "Agatha Christie - And Then There Were None" zieht mich durch die gelungene Umsetzung der hervorragenden Buchvorlage sofort in seinen Bann. Die Story ist in Kombination mit der tollen Vertonung auch die ganz große Stärke des Spiels. Je mehr Morde passieren, desto größer wird mein Verdacht, und umso überraschter bin ich, wenn dann der vermeintliche Täter das nächste Opfer ist. Leider können die grafische Präsentation und die umständliche Bedienung dieses hohe Niveau nicht halten. Vor allem bei der Steuerung sollten sich die Designer noch ein paar Ideen von anderen Adventures holen, damit das mehrmalige Durchspielen, um alle vier Abspänne zu sehen, nicht in Frust ausartet. Wird dann bis zum Release auch noch der rote Faden im Spiel etwas deutlicher, dürfen sich nicht nur Fans von Agatha Christie und Krimi-Experten auf ein sehr spannendes und atmosphärisches Adventure freuen. (29.11.2005)

Minimale Systemvoraussetzungen

- Windows 98/ME/2000/XP
- Pentium 1 GHz oder höher (oder vergleichbarer AMD)
- 256 MB RAM
- Grafikkarte mit mind. 32 MB
- 16-fach CD-Rom/DVD-Rom
- mind. 800 MB freier Festplattenspeicher
- Soundkarte (DirectX-kompatibel)

Empfohlene Systemvoraussetzungen

- Windows XP
- Pentium 1,8 GHz oder höher (oder vergleichbarer AMD)
- 512 MB RAM
- Grafikkarte mit mind. 64 MB
- 16-fach CD-Rom/DVD-Rom
- mind. 800 MB freier Festplattenspeicher
- Soundkarte (DirectX-kompatibel)

Entwickler:	AWE Games
Publisher:	The Adventure Company
Genre:	Adventure
Releasedate:	28.11.2005
Homepage:	Agatha Christie - And Then There Were None
Preis:	39,95 €
Altersfreigabe:	Freigegeben ohne Altersbeschränkung gemäß §14 JuSchG